莫内﹝Claude Monet﹞﹝1840 ~ 1926﹞
莫内是法国画家， 是印象主义的创立者之一，而且只有他一人终其一生都坚持印象主义的原则和目标，也是唯一在生前赢得大众认可的印象主义画家。他少年时代所画的讽刺漫画就已具备了惊人的形似能力，直到他早期的印象主义绘画还保留着这项特质，使他和十九世纪中叶风景画家的朦胧概括迥然不同。他的风景画完全以主题的视觉经验感知为首要的考虑，忽视传统的概念﹝构图、题材、润饰等﹞。
莫内曾说：「试着忘却你眼前的一切，不论它是一株树，或是一片田野；只要想象这儿是一个小方块的蓝，这儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄色，并照你认为的去画便是…。」他在 1870 年代的作品便是以这种不加琢磨的手法来呈现视觉经验中片段的紊乱素材：杂陈的彩色笔触同时袭向眼睛，因视觉的混合作用而成为炫目的幻影。
莫内晚期的作品侧重于同一主题在不同光线和空气下变幻无穷的外观。因而油彩记录下来的，不是所见物体的本身，而是观看的过程
日出印象﹝Impression, Sunrise﹞1873 年
马蒙丹美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
「我送去我在勒哈弗尔的一件作品，创作这幅画时，我从窗口望出去，太阳隐在薄雾中。在前景上，船的桅杆指向天空‥‥人们问我它的标题以便编入目录。很难说得土是勒哈弗尔的风景，就写『印象』吧！我回答说。他们称它为印象派，玩笑就此开场了。」
十九世纪末，莫内就这样打趣地讲述了评论家L．勒鲁瓦在「钖罐乐」﹝Le Charivari﹞杂志上新近杜撰的这个词的起源。
「这幅画要表现什么?」
「请看目录『印象：日出』。」
「印象，一点也不错。我还告诉自己，既然给我留下了印象，画中必然会有一些什么印象‥‥画法是何等的随意，何等的轻率！糊墙纸的纸胚也要比那幅海景来得精美。」
这幅画引起舆论大哗，由于它是在官方沙龙之外的展览上展出的，人们吵得愈发激烈，正是这幅画为印象派赢得了名号，并使它带上异端的味道。
日光下的鲁昂主教堂﹝La Cathedrale de Rouen, Plein Soleil﹞ 1894 年
奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
1892 年 2 月 12 日，莫内在给朋友的信中写道：「我已经可以搬入主教堂对面一幢空闲的公寓中。」此后他在鲁昂度过了两个月的时光。这期间，他开始了主教堂系列的创作：阳光照射在主教堂单调灰暗的正面墙壁上，所产生的强烈效果，激发他一连画了三十幅同一主题的油画。
激发了莫内兴趣的，并不是鲁昂主教堂哥德式的建筑本身，而是投射到主教堂正面墙壁上的光和影的跳动：石壁的本色是灰色，但在此系列中，却呈现出色调蒙眬的金色、褐色、青灰色或反差强烈的白色。
这系列再现了教堂从清晨到黄昏的不同景象。画家毕沙罗被这些作品的独创特色所震憾，他在给儿子的信中说：「我很遗憾你不能在莫内的画展结束之前赶到这里。他的「主教堂」将会散落在各处，而它们是应当被看成一个整体来观赏的。」
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年
大都会美术馆，纽约﹝New York﹞，美国
画中的蛙塘，是赛纳河畔一处露天咖啡和游艇中心，靠近莫内当时居住的布吉瓦尔，莫内时常和他的朋友雷诺阿等人去那里作画。
他们年轻时，雷诺阿经常带莫内到罗浮宫观摩历代大师的作品，但这两名心不在焉的学生更喜欢临窗远眺，速写他们对外面景物的印象。他们尤其喜爱蛙塘这个地方，因为这儿有塞纳-马恩省河的粼粼水光，两岸的绿树，豪华的游艇，以及绅士仕女的游宴玩乐。只要在这里，就能看到丰富而多变的色彩：有自然的变化，也有人为的搭配。所以，在蛙塘，他两人经常会坐在画架前，一边描绘同样的景物，一边讨论技法。莫内将其笔触加以分解，显示出经观察者视觉重新组合后的物象。
而莫内是善于从色彩和光的角度观照自然，他抛弃了注重色调和形式的传统绘画方法。他说：「倘若你到室外作画，试着忘却跟前的物体，不论它是一株树、或一片田野。只要想象这儿是小方块的蓝，那儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄，然后照着你认为的颜色和形状去画就是，直到符合你自己对景物本来的印象。」例如，他会画出对一整株树的印象，而不去画每一片树叶；远处的一片房舍或树林则成为一团斑驳陆离的颜色、光和阴影。这种风格，莫内一直持续下去。他专注于光的变化和气氛的营造，使他的画中景物渐渐丧失实质的主体，只有色块勾勒出的轮廓依稀可辨，大自然或景物消失在一种颤动的抽象形式之中。
莫内认为，即使最暗的阴影也是由几乎难以察觉的不同层次的光和颜色构成的。这种画法向来被沙龙视为原始、粗俗。但莫内不想再去迎合传统，他放弃了大型作品，转而采用小幅的、更便于携带的画布，这样就可以在户外用油彩创造瞬间的印象。这种技法要求单纯的颜色：如蛙塘这幅画背景中的树用橄榄绿，人物用白色和藏青，他用纤细的笔触简单几笔就可以烂熟地勾出轮廓。平涂的蓝色和白色巧妙地融合在一起产生天空；褚色和蓝色，蓝色和黑色则表现水上的倒影。
圣德尼街的节日﹝The Rue Saint-Denis, 30th of June 1878﹞1878 年
鲁昂美术馆，鲁昂 Rouen 法
莫内于 1878 年举家暂时迁往巴黎。在巴黎，莫内创作了《1878 年 6 月 30 日，圣德尼街的节日》，以及它的姊妹作《蒙托尔热街》。它们都是在阳台上俯瞰全国性节日庆典时快速绘成的，显示了莫内运用红、黄、蓝三原色随意挥洒的技巧。
这时莫内主要关心的是传达场景的整体效果，而不注重细部或刻画某种社会背景。结构和色彩是最重要的。他改变了物体或人的通常颜色，以适应整个画面的需要。虽然建筑物或其它成分没有清晰的轮廓，但作品中喧闹的长街，两旁挂满在和风中飘扬的彩旗，仍给人一种完全合乎透视法的印象。
在这幅作品中，一面旗帜上以散涂的笔触写下「法兰西万岁」几个字。在街道上的人物只是一些简单的直线、斜线和轻敷的小色块，但它们却共同构成了涌动起伏的热闹人潮。
坐在柳树下的女人﹝Woman Seated under the Willows﹞
这幅画充份表现莫内成熟的表现样式，及印象主义的富于诗趣之本质。
在制作这幅画的 1880 年以前，由于莫内的绘画样式充份具有明确的形态，故本图可以很容易地看出印象主义业已完成的表现效果。画家希望捉住纯现实的仅仅一瞬，这种性格反射在染遍一切物体的玫瑰色空气之中，包括天空、树木、房屋、及融入周围风景的人物等。莫内使用清晰可辨的无数快速笔触，覆盖在涂底色的颜料之上，其目的不只在明示形体，也在于捕捉光的音响。
